鉴赏｜从港口到海洋看希腊艺术家怎么描绘海景

  “塔：海洋文明与希腊艺术/Thalassa: The Sea in Greek Art from Antiquity until Today”正在上海博物馆展出。这一展览环绕“海洋文明”的主题，包含神话人物、海洋生物、港口船舶等相关场景多视点展示了希腊人与海洋之间持久深沉的情感。本文将解读这一展览中的海景画的演化前史及艺术表达。

  海洋是地球上最宽广的水体的总称，它简直覆盖了地球表面的四分之三。依据岸线概括和洋底崎岖的差异，一般把国际大洋分为四个部分，即太平洋、大西洋、印度洋、北冰洋，大部分以陆地和海底地势线为界。当今人类已探究的海底只要5%，还有95%大海的海底是不知道的。

  此次“塔：海洋文明与希腊艺术”特展的“β现当代希腊艺术中的海洋”部分中的两个单元“大海深处 Seascapes/Deepsea”和“逐浪远行 Harbors and Vessels”中呈现了多幅海景主题相关的油画著作，描绘了地中海的港口、船舶、海湾、开阔的海景等。

  海景画（Seascape）一词和办法来源于风光画（Landscape），是海洋、海滩、海岸线、海上船舶、帆海图画等这些元素构成的艺术著作，海景画也是海洋艺术（Marine Art）的一种。在英国，海景画最早运用于环境规划和土地运用，区域包含毗连的陆地、海岸线和一些区域的海域，经过海陆间的能见度和滨海的地势来做评价。长期以来，海洋一直是前史上许多著名画家重视的焦点和创意的来历，就像其他的生物相同，海洋好像有它自己的“特性”，海面时而安静奥秘，时而又波涛汹涌而且充溢引诱。许多巨大的艺术家都曾测验描绘海洋，以及海洋是怎么与人类的行为相互影响的。关于许多画家来说，用画笔捕捉大海的共同魅力并非易事，但也有技能娴熟的画家探究出了描绘大海的办法。

  “水乃万物之来源，是全部元素的来源。”古希腊哲人泰勒斯在寻觅国际来源的本相时得出如此定论。希腊人与海的联络一直是决定性的，因为他们的存在、身份和前史都与这环拥着大陆和岛屿的液态元素严密相关。希腊艺术家从崇高的海洋中罗致创意，将海洋作为人类潜意识的物理模仿物和希腊民族心思不可分割的一部分，并将殷切感悟到人类社会的根本真理转化为令人敬畏的视觉图画。

  希腊艺术家康斯坦丁诺斯·沃拉纳基（Konstantinos Volanakis，1837-1907）是一名出色的海洋画家，也是一位敏锐的海洋调查者，并被称为“希腊海景画之父”，海洋、船舶和港口是他发明创意的永久源泉。1869年沃拉纳基斯迎来了工作上的打破，利萨战役完毕的三年后，其时弗朗茨·约瑟夫皇帝举办了一场绘画竞赛来留念这一事情。沃拉纳基斯赢得了竞赛，获得了1000枚Gold Florin（1252年热那亚和佛罗伦萨铸造的金币），并在接下来的三年免费与奥地利水兵一同乘坐游轮，期间发明了很多的绘画和草图。他带着对天然的尊重和对技法的详尽调查来描绘海洋这一主题，这也是其绘画的首要体裁。他前期在德国慕尼黑美术学院练习，师从德国画家，卡尔·特奥多尔·冯·皮洛蒂（Karl Theodor von Piloty，1826-1886），皮洛蒂的著作以前史体裁著称，被公认为德国现实主义门户的最重要代表。1883年，因为他妻子的身体健康情况没办法忍耐德国冰冷的冬季，他不管慕尼黑同门尼古拉斯·吉热斯（Nikolaos Gyzis）的劝止回到希腊，久居在比雷埃夫斯，他的家人在比雷埃夫斯有陶瓷生意。

  《从比雷埃夫斯驶向蒂诺斯岛》，康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯（1837-1907），布面油画，私家保藏

  《海景》，康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯（1837-1907），1885-1890，布面油画，希腊银行艺术典藏

  这幅《海景》中的画面感十分激烈，汹涌的海面上并排飞行着两艘不同的船舶，一艘帆船和一艘蒸汽船。蒸汽船在构图的对角线上驶向远方，而同一航线上的帆船则坐落远景，正面向观众驶来。艺术家纤细而明晰地描绘了这艘帆船，它在波涛崎岖的海面上打开帆船，船身歪斜，暗淡的颜色与柔软的光线用来体现海上的恶劣气候。

  《被拖去崩溃的战舰无畏号》， 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851），1839，布面油画

  光对画面的影响是至关重要的，特别是在海景画中，有“光之子”之称的英国画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（J.M.W.Turner）对风光和海景画的酷爱来历于颜色的奇妙使用和绘画技巧上的不断测验，而且将颜色作为其著作的重要组成部分。他于1839年发明的油画著作《被拖去崩溃的战舰无畏号》与康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯的《海景》略有类似。画面中描绘了“无畏号”被崩溃前的最终一次飞行，战舰在画面左边小小汽船死后，向模糊的远方驶去。远处的天空、落日和云间的光芒烘托在海平面上，与战舰构成明显的比照，似乎在对“无畏号”的谢幕问候。作为形象主义画派前驱，透纳的绘画发明脱离了对具象事物的描绘，更重视于对光线和颜色呈现出的气氛意境。

  瓦西里奥斯·查齐斯（Vassilios Chatzis，1870-1915）是康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯的学生。巴尔干战役期间（1912-1913），他曾受希腊政府托付发明了以水兵场景为主题的画作，并因而名声大噪。在他的著作中，船舶被粗略地描绘，海面也简直是单色的，但构图夺目，生动地烘托了战役发生的瞬间。

  《夜间巡查的爱情海舰队》，瓦西里奥斯·查齐斯（1870-1915），布面油画，希腊海事博物收藏

  20世纪初，希腊画家处在一个高度依靠海上活动和航运的社会中，他们对现有的、标志性的港口进行了很多描绘，并捕捉到精确的船舶类型。海洋绘画主题除了描绘大海、船舶和滨海景象，更重要的元素是研讨和探究他们与人类的联络——港口和滨海场景。

  《在比雷埃夫斯港口》，斯特拉提斯·阿西奥蒂斯（1907-1994），1938，布面油画，比雷埃夫斯市立美术收藏

  斯特拉提斯·阿西奥蒂斯（Stratis Axiotis, 1907-1994）的著作罗致写实主义和形象主义风格，擅长在绘画中运用颜色和光线。比雷埃夫斯是希腊最重要的港口之一，也是其首要的经济中心。在希腊人的团体回忆中，比雷埃夫斯除了标志城市的蓬勃开展，还有更多的含义：一方面与古典年代雅典民主荣耀有关；另一方面与“二战”期间被德军轰炸炸毁的前史有关。在现代前史上，比雷埃夫斯繁忙的港口以及很多的工人则标志了人类勤劳和劳工运动的前史。

  海洋作为一种天然景象以各种办法“影响”着希腊艺术家，“飞溅的波浪”、“轻抚的海风”、“一览无遗的海平面”等元素都是传统的海景画家经过最实在的艺术办法来传递大海的感觉；而希腊艺术家把注意力更多的会集在密布的海岛和丰厚的海岸日子中。20世纪初的希腊画家在描绘大海时，一般以安静的心态作画，著作中省掉剩余的细节，不再寻求肯定实在的描绘，而是带有一丝浪漫主义颜色，让观众发生遥想。

  希腊地处欧洲大陆东南，是一个三面环水的半岛国家，东临爱情海、南濒地中海，向西接近爱奥尼亚海，依据The World Factbook CIA（美国中央情报局国际概略）在2022年发布的最新数据中显现希腊有长达13,676公里的海岸线，也是地中海盆地具有最长海岸线的国家。希腊是由很多岛屿组成的，所以计算的岛屿数量十分困难。

  《海滩上的岩石》，尼古拉斯·希莫纳斯（1866-1929），布面油画，拉里萨市立美术馆-G.I.卡西格拉斯博物收藏

  这幅海景画以不同寻常的办法描绘了海滨参差的岩石和飞鸟，经过颜色来体现海水活动的瞬间感。希莫纳斯是一名跟随形象派的风光画家，画作以鲜艳的形象派颜色出名，尤其在久居希腊后，画面的颜色变得更加亮堂和生动。

  尼古拉斯·希莫纳斯于1866年出生在克里米亚，是一位在俄罗斯长大的希腊画家。1920年俄国革新发生后，他被逼逃往希腊，并游历了整个国家。他经过激烈的体现主义办法捕捉村庄的风光，一起也着重强调颜色和光线的烘托，描绘了伯罗奔尼撒半岛、克里特岛、莱夫卡斯岛和科孚岛的一系列景象。

  大约在1813年，欧洲的艺术家们脱离四面是墙的室内工作室，开端在户外绘画和发明风光画，这种绘画风格被称作“En plein air”（外光派绘画）。外光派绘画办法最早是在英国艺术家约翰·康斯特布尔（John Constable）的带领下盛行于欧洲，从1860年开端为形象画派呈现打下了根底。在19世纪70年代，跟着便携画架和管装颜料的出产与遍及，外光派绘画办法越来越盛行。

  《莫奈姆瓦夏（莫奈姆瓦夏的房子）》，康斯坦丁诺斯·玛利亚斯，1920-1928，希腊银行艺术典藏

  康斯坦丁诺斯·玛利亚斯（Konstantinos Maleas, 1884-1972）是希腊绘画的一名革新者，被誉为“希腊现代艺术之父”首要发明风光画。他罗致了纳比派（Nabis）、野兽派（Fauves）、后形象派（Post-Impressionist）的精华，也曾近距离触摸过东方的风光画，然后开展出个人风格。玛利亚斯在描绘莫奈姆瓦夏城的部分风光时，采用了他共同的作画特色，将对大海的勾勒与对修建的爱好相结合，经过风格化的基谐和明晰的平面概括，以及用激烈的纯色来表达无处不在的光线，使其笔下的希腊景象提升到标志含义。

  现代主义是二十世纪初鼓起的艺术运动，是为脱节早年传统艺术控制转而发明的，意图是捕捉现代工业日子下人们的体会和价值。从写实主义到现代艺术中的形象派、后形象派、野兽派、立体主义等，十九、二十世纪的海景画跟跟着艺术史的开展一直在改变而演化着。

  从古至今，海的美丽和对海的敬畏都刻在了希腊人的精力和魂灵里，希腊经过海洋触摸到了其他地域民族的文明，然后受到了全新的影响。本次展览测验早年史的视点来讨论和展示希腊与海洋，以时刻作为视觉叙事头绪，展示了不同艺术体现办法和前言中所描绘的海洋及其相关的场景。